1. Юлия, вы — профессиональная певица, искусствовед и поэт. Как академический вокал и изучение музыки Баха или Вивальди влияют на архитектонику ваших стихов? Можно ли сказать, что вы «сочиняете» стихотворение как музыкальную пьесу, с разработкой тем, контрапунктом и кульминацией?
Да, действительно это так. Именно музыка, музыковедческое и собственно музыкальное образование, полученное в процессе обучения в Новосибирской государственной консерватории (академии) им. М. И. Глинки, повлияли и на мое поэтическое творчество, включая просодию и метроритмическую структуру моих стихотворений. О синтезе этих двух художественных языков – Музыки и Поэзии – я много пишу и в своей диссертации по Серебряному веку, которая явилась совместным международным научным проектом при поддержке моего дорогого Учителя и наставника, профессора университета г. Хайдельберга Хорста-Юргена Геригка, у которого мне посчастливилось учиться. В период с 2009 по 2019 год, когда я жила, училась, а затем готовила диссертацию в Хайдельбергском университете, мы много беседовали с профессором Геригком о синтезе искусств и о том «таинственном напряжении», что существует между двумя искусствами – музыкой и поэзией. Многое из того, о чем мы говорили с моим дорогим Учителем, затем повлияло и на мою творческую манеру как поэта, так и музыканта, автора собственных музыкально-литературных программ.
2. Критики единодушно отмечают вашу связь с эстетикой Серебряного века. В чём, на ваш взгляд, заключается главный «завет» мастеров того времени для поэта, живущего в «техногенной действительности» XXI века? И что из их наследия сегодня, возможно, требует переосмысления?
Пожалуй, в наивысшей степени эта удивительная способность проявилась у символистов: все мы помним «…ныне даю я тебе три завета…» Валерия Брюсова, музыкально-синтетические тенденции Блока и Белого, Скрябина и Вяч. Иванова, во многом определившие облик русской поэзии двадцатого века. Пожалуй, если резюмировать, то наиболее афористично это было сформулировано впоследствии Пастернаком: «…но быть живым, живым – и только, живым и только до конца». Именно это – способность оставаться собой, сохраняя право на выражение собственной индивидуальности, и является, на мой взгляд, главным заветом мастеров Серебряного века, оставленным в наследие нам, их поклонникам и продолжателям великой литературной традиции.
3. Вы живёте за рубежом, но глубоко укоренены в русской традиции и отмечены наградами «за сохранение русской литературной традиции». Вот такая отдалённость позволяет ли по-новому увидеть и сформулировать именно русское в литературе? В чём сегодня заключается миссия русского писателя в Европе?
Наверное, это каждый автор, где бы он ни пребывал, формулирует для себя сам. Мне ближе традиция Серебряного века; именно в русле этой традиции – заложенной А. Белым и Вяч. Ивановым, а позднее Б. Пастернаком – написан мой роман «Музей» (изд. «Четыре», Санкт-Петербург, 2023). И именно «за сохранение традиций отечественной литературы» мною получен ряд российских и международных литературных наград («Русский стиль», Прага, 2019; Париж, 2021; Неаполь, 2021; Санкт-Петербург, 2023, 2024, 2025), включая «Литературное достояние» (2025).
4. Вам присуща любовь к эпиграфам (это отмечает критик Максим Замшев). Это способ встроить своё высказывание в «мировую культурную вселенную» или, наоборот, затеять диалог-спор с предшественником? Как вы выбираете «собеседника» для своего произведения?
Пожалуй, на диалог-агон, согласно античной эстетике, со своими предшественниками в литературе я бы не решилась. Скорее, это действительно попытка встроиться в некую общность литературной Вселенной, о чем справедливо пишет М.А. Замшев. И, пользуясь возможностью, я хотела бы выразить свою признательность Максиму Адольфовичу за его тёплую рецензию на моё творчество – она очень окрылила меня!
5. Если бы вам нужно было оставить один главный завет молодому поэту или писателю, начинающему свой путь сегодня, в мире клипового сознания и искусственного интеллекта, что бы это было? В чём сегодня заключается неумирающая сила «изящной словесности»?
Пожалуй, сформулирую это в форме афористического высказывания, но придам некую поэтическую форму:
«Искусство быть собой, Искусство быть другим…
Иль той звездой ночной, иль облаком седым?..
Секрет искусства прост, ему неведом страх:
О, с ним знаком мой гость с травинкою в зубах!»
Сила художественного высказывания, пожалуй, заключается именно в этом – в способности творить миры, творить свою Вселенную, создавать духовную ауру в своих произведениях, в которой бы хотелось пребывать Читателю! Именно о таком Читателе – думающем, пытливо вглядывающемся в текст, создающем ответное высказывание в виде отзывов и читательских рецензий – и мечтает Автор. А это значит, что традиция продолжается и искусство живо в наших сердцах!
Другие новости
Как оживить классику для современных школьников
«Сейте разумное, доброе, вечное»
Поэт живет стихами