Международный балетный фестиваль им. Рудольфа Нуриева в Татарском театре оперы и балета имени Мусы Джалиля традиционно открылся премьерой. В этом году — балетом Сергея Прокофьева «Золушка». Сошлось сразу несколько дат: 135 лет со дня рождения композитора, 80 лет — со дня премьеры «Золушки» в ленинградском Кировском театре, для которого и создавал композитор свой балет. Плюс к этому — 60 лет назад первая «Золушка» появилась в Казани.
Прокофьев начал писать музыку к «Золушке» весной 1941-го, продолжил работу, когда началась Великая Отечественная, в Перми, куда эвакуировался Кировский (Мариинский) театр. Задумывался новый балет для Галины Улановой, вдохновившей композитора своей шекспировской Джульеттой. А создавался спектакль в содружестве с балетмейстерами Вахтангом Чабукиани и Константином Сергеевым. В трудные времена нужны сказки и вера в победу любви и добра.
В Кировском театре много лет сохраняли спектакль Сергеева 1946 года. В 1948-м балет Прокофьева поставил в лондонском Ковент-Гардене Фредерик Аштон, и он до сих пор остается визитной карточкой Королевского балета. А вот Рудольф Нуриев (имя которого носит фестиваль в Казани) сделал свою «Золушку» в 1986-м для Парижской оперы, перенеся историю в Голливуд. Балет Прокофьева дает хореографам много возможностей для интерпретаций. И для Надежды Калининой — хореографа-постановщика «Золушки» в Казанском театре — это уже третья постановка.
В «Золушке» господствует вальс как танец смыслообразующий: как время, все летит по кругу
Один из ключевых образов — время. То мерно и мирно тикает, а то угрожающе бьют куранты. Времена года, как круг жизни. В казанском спектакле символы времени стали определяющими и в сценографии (художник-постановщик — Сергей Новиков). Огромный барочный циферблат со скульптурами по окружности на заднике сцены. Знаки зодиакального круга на кулисах. Небольшие часы над камином в комнате Золушки. Циферблаты, стрелки, шестеренки — в видеодекорациях и в костюмах свиты Феи-крестной. В свите четыре феи времен года. Эти партии отданы мужчинам. Костюмы в золоте-бриллиантах и мелких «часовых» деталях — жаль, не рассмотришь подробно из зала.
В «Золушке» господствует вальс как смыслообразующий танец: вращения пар, движение по кругу — хореографическая ассоциация с кругом времени. Медленный, хрупкий вальс в начале, когда Золушка одна. Парадный вальс на балу. Вальс Золушки и Принца. Цветовая гамма — благородно сдержанная: графитные стены, бронзовые статуи и зеркала на высоту кулис. Дамы и кавалеры на балу — в белом, невесты Принца — в серебряных пышных пачках. Выделяются Золушка и Принц в темно-синем с золотом. И наряды сестер Злюки и Кривляки кричаще пестры, почти цыганские.
Надежда Калинина добавила в начало сцену счастливого детства Золушки с родителями. Изменение либретто повлекло изменение в музыкальной партитуре. Смерть матери Золушки представлена как вторжение злого вихря — ее уносят черные птицы с огромными клювами. Для этого использовали музыку вариации Феи Осени. Но когда эта музыка появляется на своем месте в сцене Времен года — она ассоциируется уже с силами зла и смерти. И образ Осени становится не совсем понятен. Зато Мачеха в черном костюме вполне родственна тем самым черным птицам… Бой часов в полночь — драматическая кульминация спектакля — подобен землетрясению: приходят в движение часы, фигуры, зеркала, люстра, разламывается потолок, все окутывает красный дым.
Сочетание драмы, лирической истории и комедии (не слишком доброй) определяет разнообразие актерских задач. Приемы комедийной хореографии понятны — искаженные движения классического танца, подножки, спотыкания, ошибки напоказ. Сделать это виртуозно и смешно удается Дине Набиуллиной и Ольге Алексеевой — Злюке и Кривляке — и Фаязу Валиахметову — распорядителю бала. И, конечно, Михаилу Тимаеву — Мачехе, корпулентной особе, властной и жестокой к Золушке, но комичной и нелепой в дуэтах на балу, где Мачеха выполняет уморительные поддержки.
Золушка и Принц — пара сказочная. Героиня Аманды Гомес — мечтательная, наивная, утонченная. Принц Вагнера Карвальо — порывистый, страстный и восторженный. Серией сложнейших прыжков сразу демонстрирует возможности и энергию. Золушка все время «летает»: и в детстве, и позже с отцом, и в финальном дуэте с принцем…
Хореография Калининой насыщенна и полифонична — параллельно движутся здесь общий вальс и диалог главных героев, здесь — разборки сестер и реакции Короля с Королевой, за которыми зритулю надо напряженно следить. Удивителен необычно тихий финал. Прокофьев называет его аморозо — «любящий», «нежный», и строит на лейттеме Золушки — пронзительно мечтательной и нежной, словно воспаряющей и растворяющейся в небесах. Золушка и Принц кружатся в танце, закрывается занавес, а они продолжают парить в бесконечности времени и пространства.
Другие новости
ГЕРГИЕВ ВОЗРОДИТ ДИРЕКЦИЮ ИМПЕРАТОРСКИХ ТЕАТРОВ
МАРЧЕЛЛИ ВЫПУСКАЕТ СВОЕГО «РЕВИЗОРА»
На сцене Александринского театра прошла премьера одноактного балета «Занавес»