В Москве завершился V Международный конкурс молодых пианистов Grand Piano Competition. Восемь (вместо заявленных в регламенте пяти) лауреатов, два обладателя Гран-при, пятнадцать участников из семи стран и более миллиона просмотров трансляций конкурса — таковы главные цифры состязания, проходившего в Концертном зале Центральной музыкальной школы-академии исполнительского искусства и в Концертном зале имени Чайковского.
С первых тактов первого тура стало очевидно: конкурс задает самую высокую планку. Пятнадцать сольных программ, составивших афишу двух первых дней, приятно удивили разнообразием — не только репертуарным (а оно впечатляло — наряду с виртуозными опусами Шопена, Листа, Балакирева, Прокофьева и др., были и редко звучащие сочинения — например, Этюд Амлена, «Sketch tree rain II» Тору Такемицу и «Танец теней» Валентина Малинина), но и интонационно. За одним роялем сменяли друг друга хрупкая акварельность и атлетический напор, рафинированная шопеновская лирика и «ершистая» графика Прокофьева, моцартовская прозрачность и густая рахманиновская фактура. В этом калейдоскопе манер и школ угадывалась работа именитых педагогов — и в тех случаях, когда, увы, она была единственным содержанием выступления, и в тех, когда сквозь выверенную отделку звучала собственная артистическая воля юных дарований.
Но главное, что отмечали и завсегдатаи, и те, кто пришел на конкурс впервые, — это атмосфера. На Grand Piano Competition не ощущалось того привычного конкурсного давления, того крайнего напряжения, которым неизбежно пропитаны большие международные конкурсные состязания. Вместо этого — почти фестивальная легкость, доброжелательность жюри и публики, буквально разлитая в зале. Публика откликалась на нее с благодарностью: и ЦМШ, и Зал Чайковского все дни были заполнены до отказа. Люди шли не судить, а слушать — и эта разница дорогого стоит.
Кульминацией состязания стал финальный тур: в сопровождении Госоркестра России имени Е.Ф. Светланова под управлением Ивана Худякова юные пианисты вышли к рубежу, где одной технической оснащенности и музыкального дарования уже недостаточно. Игра с оркестром требует иного масштаба — звука, энергетики, умения слышать партнера в сложнейшей фактуре и смелости занять свое место внутри грандиозного целого. И здесь финалисты справлялись по-разному. Вспомним самые яркие моменты.
Десятилетний Эмир Закария, один из самых юных участников, с обезоруживающей улыбкой и запредельной для своего возраста виртуозностью исполнил II и III части Второго концерта Сен-Санса. Зал ответил юному музыканту горячими аплодисментами, как и шестнадцатилетнему незрячему пианисту Гёнхо Киму (Республика Корея), впечатлившему публику исполнением I части Четвертого концерта Бетховена. Лирическая выразительность и фразировка его игры, быть может, и была далека от совершенства, но в те минуты она отступала на второй план. Игра на равных с остальными конкурсантами сама по себе оказалась манифестом: сложнейшая партитура, прожитая без скидок на обстоятельства, напомнила залу о том, что сила духа — не метафора, а реальный ресурс, который порой раздвигает рамки представлений о том, что считается возможным.
Чарли Ву (Австралия) сделал смелый репертуарный выбор — Третий концерт Рахманинова: исполнить этот сложнейший опус — вызов и для опытных профессионалов. Тринадцатилетний Ву достойно справился со II и III частями знаменитого рахманиновского шедевра, а Илья Сомов из Беларуси тронул зал красочным звуком и органичной, прочувствованной фразировкой в концерте Грига. Яньян Пэн из Китая вышел с Первым концертом Рахманинова и заявил о себе как о пианисте крепкого виртуозного склада, почти атлетичной манеры игры: было в его игре что-то, напоминавшее Фредди Кемпфа в его ранних образцах.
Михаил Пироженко из Санкт-Петербурга выбрал беспроигрышный вариант — Первый концерт Прокофьева — и провел его с уверенной, эффектной подачей, заставившей говорить о нем как о пианисте с выраженным конкурсным темпераментом. Вероятно, в ближайшие годы мы еще увидим пианиста на Конкурсах Чайковского или Рахманинова в Москве. Дени Кохановский, воспитанник Гнесинской десятилетки, явил редкую для своего возраста поэтичность: его Шопен дышал, фразировка была детальной, звук — одухотворенным.
По завершении прослушиваний второго тура жюри во главе с Денисом Мацуевым огласило результаты: звания лауреата были удостоены Илья Сомов (Беларусь), Яньян Пэн (Китай), Михаил Пироженко (Россия), Анна Каракина (Россия), Гёнхо Ким (Южная Корея) и Дени Кохановский (Россия). Помимо основных наград, участники получили специальные призы от партнеров: записи под лейблом CMS Records, ангажементы с Госоркестром имени Светланова, приглашения в Оренбургскую филармонию, участие в проекте «Русская фортепианная школа». Приз зрительских симпатий получил Андрия Бошкович из Хорватии.
Гран-при конкурса разделили Эмир Закариа (Россия) и Чарли Ву (Австралия). Фото: Пресс-служба фестиваля
Главная интрига — кому достанется Гран-при (приз — рояль) — сохранялась до заключительного гала-концерта, который, по сути, стал третьим туром: все лауреаты вновь вышли на сцену со своими программами, пусть и в сокращенном виде. А пока жюри совещалось, вечер завершился неожиданно и эффектно: джазовым джем-сейшеном, в котором к Денису Мацуеву присоединились контрабасист Александр Иванов и ударник Давид Ткебучава. Прозвучала и авторская «Баллада» Мацуева — лирическая пьеса с элементами джазовой импровизации, в деликатном сопровождении Госоркестра России имени Светланова. После худрук конкурса объявил результаты: Гран-при конкурса разделили Эмир Закариа (Россия) и Чарли Ву (Австралия). Cалют из конфетти и общий выход всех участников на сцену под зажигательный номер «Mambo» из мюзикла Леонарда Бернстайна «Вестсайдская история» в исполнении Госоркестра и горячие аплодисменты зала поставили финальный восклицательный знак в V Grand Piano Competition.
Пятый Grand Piano Competition подтвердил репутацию конкурса-фестиваля, где соревновательность уступает место росту и поддержке, а конкурсная гонка оборачивается диалогом — между школами, поколениями и в конечном счете между музыкантом и слушателем. Семь стран, пятнадцать участников, полные залы — в дни, когда политический ландшафт не располагает к единению, музыка сделала то, что умеет лучше всего: объединила всех вокруг рояля без оглядки на границы. Ради этого, как показывает время, и заполняются концертные залы — даже в самые непростые времена.
Денис Мацуев:
— Когда я слушаю талантливое выступление, то не скрываю того, что я и высокоуважаемые члены жюри во многом учимся у участников. Как они могут в юном возрасте, выражаясь кинематографическим языком, выдать свой лучший дубль, где нет монтажа, когда тебя смотрят миллионы и слушает московская публика. Когда я смотрю на них, понимаю, что это особенные дети, выдающиеся пианисты абсолютно разных школ. Конечно, есть светлая грусть, потому что конкурс закончился. А для них это только начало, и они это прекрасно знают — им не надо напоминать, что завтра нужно идти заниматься.
https://rg.ru/2026/06/22/gran-pri-na-dvoih-kak-proshel-v-grand-piano-competition-denisa-macueva.html
Другие новости
Денис Мацуев дал старт конкурсу молодых пианистов, в котором нет проигравших
19 июня в Екатеринбурге состоится фестиваль Ural Music Night
Джаз прозвучит в Москве